《廚房裡的女孩》小說封面畫作
《We Are Calm While Tempest Shakes The Sky》
於2025年IFAM國際藝術比賽中，從全球63個國家的參賽作品中脫穎而出，獲選為 Top 70最佳畫作。
《We Are Calm While Tempest Shakes The Sky》
那並不是一張完整的人臉。
也不是一頭真正的大象。
牠與他，被縫合在同一具肉身之中——
像神話裡那些自文明裂縫中滲血而出的古老異獸，一半屬於森林，一半屬於人類；一半仍保存著獸性的純真與沉默，一半卻早已學會了人性的殘忍、暴戾與掠奪。
牠的眼睛仍帶著大地初生時的濕潤，
而人的靈魂，卻已在慾望裡腐壞多年。
左側的大象，以粗重而幾近傷痕般的筆觸構成。
牠蒼白、沉默，像一塊從遠古遺留下來的化石。那雙眼睛沒有怒意，只有一種被人類長久追獵後的疲憊。象牙垂落，如兩柄沉重的白色墓碑，替整個物種提前豎立了葬禮。
而右側的人形，則像某種通靈者。
祂頭上的長羽直衝天際，宛如燃燒中的靈魂，也像一道裂開天空的傷口。那些藍、白、黑交錯的筆觸，不只是羽毛，更像暴風裡被撕裂的記憶、祖靈的低語、以及死亡之後仍無法安息的魂魄。
他那張帶著詭異平靜的面孔，未露出恐懼。
即使天空正在崩塌，即使風暴已沿著世界的骨骼一路蔓延，他依舊凝視著前方。那是一種近乎宗教性的安靜——不是因為沒有苦難，而是因為苦難早已滲入靈魂深處，成為血液的一部分。
黃色背景覆滿整幅畫。
那不是溫暖的金色，而是一種逼近灼燒的顏色。它像神諭、像瘟疫、也像世界末日前最後一道刺眼的天光。所有角色都被困在這片黃色之中，彷彿站在文明燃燒後殘留下來的灰燼中央。
在這幅作品裡，「象」不再只是動物。
牠成為了靈魂的容器。
而「人」也不再純粹是人。
他逐漸長出獸的悲傷、森林的記憶，以及死亡留下來的氣味。
這幅畫與小說世界彼此相連。
畫中的象人結合，正是小說裡神鬼、亡靈與現實互相滲透的象徵。那些死去的動物並未真正離開，牠們只是以另一種形式，在黑夜、夢境與暴雨中繼續行走。牠們穿過人的身體，借人的眼睛凝視世界，並以沉默質問文明：
——究竟誰才是真正的野獸？
因此，《We Are Calm While Tempest Shakes The Sky》所描繪的，不只是「平靜」。
那是一種經歷毀滅後的靜默；
是一種當靈魂早已看過死亡，便再也不對風暴感到驚訝的冷靜。
這幅畫像一場儀式。
也是一則來自森林深處的預言。
大象，依然站在世界最後的黃昏裡。